A Peso Perso

Università degli Studi di San Marino
Magistrale in Interaction & Experience Design
Corso di Information Lab
De Pasquali Domenico, Faccioli Arianna, Lo Preiato Alessia, Lodovici Francesco, Mannino Andrea
aa 2024/2025

 

A Peso Perso è un’installazione site-specific che rende tangibile il fragile equilibrio della biodiversità nel Parco Regionale del Fiume Sile. Ambientata all’Isola della Pescheria di Treviso, uno dei rari punti in Veneto dove un ecosistema fluviale si intreccia con il tessuto urbano, l’opera invita il pubblico a riflettere sul valore ecologico nascosto degli ambienti naturali e sull’impatto delle azioni umane. A partire da un dataset raccolto tramite iNaturalist, sono state individuate 11 specie a rischio e, grazie alla piattaforma GloBI, messe in relazione con altre 103 specie osservate nel parco, generando una rete ecologica basata su interazioni trofiche. Ogni specie è rappresentata da un parallelepipedo la cui altezza dipende dal numero di osservazioni: muovendone uno, l’intero equilibrio fisico dell’installazione si modifica, evocando la delicatezza degli ecosistemi reali. Il gesto genera uno scontrino, traccia simbolica dell’impatto. La comunicazione è stata sviluppata attraverso manifesti, totem e materiali ispirati al linguaggio del commercio per stimolare un pensiero critico sul valore – ecologico, non economico – della biodiversità.

Tiriamo le fila

Università degli Studi di San Marino
Magistrale in Interaction & Experience Design
Corso di Information Lab
Costantini Giulia, Gulino Marta, Messina Amelia, Zuccaro Gaia
aa 2024/2025

 

Mestre è un nodo vivo di attraversamenti, un luogo in cui persone, paesaggi e storie si intrecciano quotidianamente. Sul canale Marzenego, tra via Poerio e Riviera XX Settembre, abbiamo scelto di installare una rete che rende visibili – e udibili – le connessioni ecologiche che abitano questo margine urbano. Le specie che compongono la rete sono realmente presenti lungo il canale, rilevate grazie a iNaturalist e messe in relazione tramite GloBI, che ci ha permesso di mappare le interazioni tra organismi: predazione, mutualismo, competizione e altro ancora. Ogni specie è rappresentata da una corda in paracord, ogni relazione da un anello metallico. L’ecoacustica dà voce a questa rete invisibile: grazie a registrazioni tratte da Xeno-canto e a un sistema interattivo basato su Arduino e sensori piezoelettrici, ogni vibrazione attiva un suono, rendendo l’interazione tangibile. La rete prende vita quando viene toccata, restituendo un paesaggio sonoro stratificato e in continuo cambiamento. Quest’opera è un invito a fermarsi, ascoltare e riconoscere la trama sottile che ci unisce al mondo naturale.

Microbioma

Università degli Studi di San Marino
Magistrale in Interaction & Experience Design
Corso di Information Lab
Adamo Nico, Caponetto Fabio, Oliva Edoardo, Scorrano Andrea
aa 2024/2025

 

Microbioma è un’installazione interattiva che esplora la correlazione tra attività umane e microecosistemi acquatici, con particolare attenzione al ruolo del fitoplancton come indicatore biologico della qualità ambientale. Attraverso un’esperienza sensoriale e narrativa allestita lungo la scalinata del Portello a Padova, il progetto traduce dati scientifici in un linguaggio accessibile, invitando il pubblico a riflettere sull’impatto ambientale dei propri gesti quotidiani. L’interazione centrale prevede la scelta tra tre provette contenenti sostanze riconoscibili nella vita di tutti i giorni — un disincrostante (pH 1), acqua salata (pH 8) e fertilizzante — per rappresentare gli effetti dell’acidificazione e dell’eutrofizzazione sui corsi d’acqua. Il progetto si basa su dati provenienti da ARPA Veneto, Copernicus e NASA Earthdata, relativi alla diminuzione del pH, all’assorbimento di CO₂ da parte degli oceani e alla distribuzione delle stazioni di monitoraggio fluviali in Europa. Microbioma rende visibile ciò che solitamente resta invisibile: la presenza fragile ma fondamentale del fitoplancton nella regolazione ecologica dei sistemi idrici.

Permesso Negato

Università degli Studi di San Marino
Magistrale in Interaction & Experience Design
Corso di Information Lab
Azzolin Stella, Bonfini Silvia, Marchetti Giulia, Succi Giada
aa 2024/2025

 

Permesso negato è un progetto di guerrilla data experience nato per sensibilizzare i cittadini sull’idea che l’aspetto apparentemente trascurato delle Oasi non sia segno di abbandono, ma frutto di scelte mirate alla tutela della biodiversità. Il progetto prende come caso studio l’Oasi di Noale (VE), parte del Consorzio delle Acque Risorgive Venete, dove alcuni visitatori criticano la vegetazione alta che ostacola la visuale e la presenza di tronchi o legni morti nell’acqua e sul terreno. Attraverso quattro installazioni dedicate a legni, tronchi, erba alta e canne palustri, “Permesso negato” mostra come rimuovere elementi naturali senza criterio possa causare la scomparsa di specie animali e vegetali. Il progetto è supportato da dati raccolti nel Consorzio delle Acque Risorgive Venete tramite iNaturalist, eBird, ISPRA e dal confronto con i vo- lontari WWF e Paolo Cornelio.

Vetrata Vivarini

Un delicato restauro durato diversi anni documentato con dettaglio nella postazione interattiva e inclusiva sulla Grande Vetrata firmata da Bartolomeo Vivarini nella Chiesa di San Giovanni e Paolo a Venezia.

Raccontare il progetto

Università IUAV Venezia
Corso di Laurea in Design del Prodotto, della Comunicazione Visiva e degli Interni
Corso di Laboratorio di Sintesi
aa 2024/2025

 

Il tema del Laboratorio parla di “Spazi d’accoglienza non convenzionali” una riflessione sull’uso, il recupero o la valorizzazione degli spazi indecisi, imprevedibili, marginali, scomodi, dequalificanti; spazi in-between, che insistono su elementi di confine capaci di separare o forse unire attività, identità e persone. Al tema si affianca la necessità di raccontare il progetto di testi, il racconto si configura come parte el processo progettuale e non con elemento a se.

Nuovo Museo Ebraico di Venezia

Un’idea, costruire l’indentità di uno dei luoghi più prestigiosi e densi di storia di Venezia.

 

Il progetto dell’identità e dell’allestimento si basa sulla convinzione di ideare un segno che potesse essere fortemente identitario e rappresentativo, non solo del Museo e dell’idea di Museo diffuso nel Ghetto di Venezia (il più antico Ghetto del mondo), ma soprattutto della Comunità Ebraica, della sua cultura e della sua storia. L’approccio di Nuovostudio è stato dunque quello di documentarsi, studiare e analizzare tutti questi aspetti con fonti online, libri di testo, cataloghi e incontri con i curatori del museo, cultori e conoscitori dell’ebraismo. Parallelamente si sono ricercati e analizzati i segni moderni e le identità di una vasta selezione di Comunità, Sinagoghe e Musei Ebraici italiani, europei ed internazionali. (il progetto non verrà realizzato).

In vacui

Università degli Studi di San Marino
Magistrale in Interaction & Experience Design
Corso di Information Lab
Laura Facchini, Giorgia Martini, Giulio Mazzanti Dolci, Maurizio Raniolo, Alessandra Valentini
aa 2023/2024

 

In vacui è un’esperienza interattiva e cinestetica che racconta l’Archivio Carlo Scarpa a Castelvecchio, Verona. Il progetto si pone con un punto di vista inaspettato, con uno sguardo alternativo che indaga la modalità progettuale e la poetica del segno dell’architetto. Due installazioni. Nella prima installazione le tavole diventano oggetto di ricerca quantitativa, descrivendo il fenomeno di riempimento della tavola. Mentre nella seconda installazione il dato qualitativo permette di esplorare i pensieri più personali e umani di Carlo Scarpa, come progettista e uomo che si confronta con la realtà e la immagina attraverso il segno tangibile.

XYZone

Università degli Studi di San Marino
Magistrale in Interaction & Experience Design
Corso di Information Lab
Giacomo Albani, Anna Di Franco, Mario Falasca, Roberta Palermo, Margherita Zotti
aa 2023/2024

 

Il progetto ha un ruolo significativo nella comprensione di come si sia verificata la globalizzazione della cultura visiva, replicando replicare il “contagio” che il progetto dell’Università di Ginevra studia attraverso le immagini stesse e la loro circolazione . A seguito di una suddivisione delle immagini in cluster tematici, l’installazione offre una panoramica dell’evoluzione delle centinaia di migliaia di immagini in un arco temporale condiviso, attraverso esperimento di co-design dal risultato imprevedibile, ma significativo. Gli utenti sono coinvolti all’interno di un’esperienza ludica e dinamica, interagendo con l’installazione grazie alla presenza di stickers da attaccare su cubi disposti all’interno di una griglia.

Dieci anni di KID PASS

In occasione del decimo anno di attività KID PASS, Nuovostudio disegna una nuova serie di declinazioni visive temporanee dell’identità istituzionale.

 

Percorsi, banner, gadget e premi a stampa 3D hanno caratterizzato un anno ricco di eventi e occasioni per testare questo progetto.

Origin

Università degli Studi di San Marino
Magistrale in Interaction & Experience Design
Corso di Information Lab
Luca Chiavaroli, Giulia Digiorgio, Luca Trentalange, Valentina Ugolini, Luca Zanetti
aa 2023/2024

 

Origin è un intervento installativo che celebra la nascita di Discogs e del genere del suo esordio. Il progetto consiste in 3 schermi ed una tastiera midi all’interno di una stanza: due schermi sono posti lateralmente in modo orizzontale, il terzo invece è posto al centro con orientamento verticale. Variando la visualizzazione varia anche il suono emesso. Tutti i tasti della tastiera sono stati parametrizzati ed associati ad un suono e alle varie parti del visual tramite i software Touchdesigner e Ableton. I due visual precedentemente generati, andranno a comporre l’immagine sul terzo schermo, in questo modo l’utente contribuisce a creare un nuovo archivio generativo.

D-stanze

I lavori degli studenti di Information Design Lab alla Magistrale in Interaction & Experience Design
alla Biennale internazionale di Grafica.

 

La distanza tra il visibile e il non visibile, tra ciò che percepiamo come reale e ciò che invece è solo immaginabile si concretizza in modo dirompente nel fenomeno del cambiamento climatico. Due installazioni, due modalità di racconto digitale, due esperienze cinestetiche con lo scopo di sensibilizzare le persone, negli ambienti del quotidiano, sui grandi temi ambientali del nuovo millennio.

Aus Vien

Università degli Studi di San Marino
Magistrale in Interaction & Experience Design
Corso di Information Lab
Lucrezia Marcellitti, Sirio Procacci, Rebecca Rizzo, Sara Seu, Alessia Tiberi
aa 2023/2024

 

Il progetto rappresenta lo sviluppo di una delle dieci installazioni site-specific previste e che racconta, attraverso lo strumento visivo delle cartoline, il viaggio da Vienna a una delle dieci capitali europee: in questo caso Roma. Le diverse tappe del viaggio vengono rappresentate attraverso 28 strutture in legno, le cui dimensioni variano sulla base di due criteri ripresi dal dataset dell’archivio. L’altezza della struttura è determinata dall’altitudine del luogo sulla mappa, mentre la larghezza dalla quantità di cartoline provenienti da esso. Non solo, ogni tappa è unica poiché viene rappresentata da un collage di cartoline attraverso uno script generativo e collocato sulla struttura in legno, invitando l’utente ad approcciarsi al luogo con un nuovo sguardo.

Ostinato. L’Ospite Ostile

Biennale di Venezia 2023
Partecipazione Nazionale di San Marino
i lavori degli studenti di Information Design Lab alla Magistrale in Interaction & Experience Design.

 

Nel rapporto univoco e bidirezionale tra uomo e ambiente, spesso emerge un dialogo complesso, frammentato, ignorante e sempre più ostile. Attraverso un lungo lavoro sui dataset scientifici gli studenti dell’Information Lab alla Magistrale UNIRSM di Interaction & Experience Design hanno trasformato il dato in messaggio restituendo installazioni interattive e comunicative, realizzate in forma prototipale, guidandoci attraverso quattro storie intrise di significato, ciascuna sensibilizzando su un aspetto urgente di questa relazione complessa. 
Ci guidano così nel cuore di questa riflessione dicotomica, esplorando se l’uomo sia ostinatamente ostile o ostilmente ostinato nel suo rapporto con l’ambiente e con se stesso.

Museo del Mare di Trieste

Una sfida importante, dare identità ad uno degli archivi più interessanti del novecento.

 

Un archivio/deposito/museo, un ibrido la cui identità doveva essere in assoluta coerenza con la sua natura. Una collaborazione con lo studio APML (Pedron/La Tegola Architetti) di Venezia. Un progetto di identità che ha origine dandone rilievo allo storico rapporto con il mare degli abitanti di Trieste, un lavoro di dettaglio dove il segno si rapporta con il supporto e gli inchiostri evidenziano e si armonizzano con il materiale principale: il legno. Il nostro primo e vero museo, siamo veramente orgogliosi.

Alone, together. L’uno è il molto

Prende forma, con una grande proiezione urbana, l’ultimo evento curato da Nuovostudio negli spazi D3082. Una grande galleria urbana da noi ideata e voluta per dare spazio alla creatività femminile.

 

Questo progetto riflette il ruolo del soggetto in un progetto di comunità. Come la costruzione di tessuti richiede l’unione e il lavoro di una moltitudine di filati, o l’idea del coreografo come soggetto si materializza nell’esecuzione del corpo di ballo, Carolina Mazzolari ci permette di riflettere sulla relazione imprescindibile tra soggetto e comunità in un’osservazione antropologica della società. Il concetto di comunità ci permette di ripensare il nostro futuro.

Sottosale

Università degli Studi di San Marino
Magistrale in Interaction & Experience Design
Corso di Information Lab
Alice Di Francescantonio, Linda Francesca Amodeo, Marta Mezzetti, Nicolò Sinatra
aa 2022/2023

 

Partendo da uno studio di dataset, articoli e materiali multimediali, SOTTOSALE affronta la tematica dell’Intrusione salina nelle acque del Po come il risultato di un effetto domino causato dall’aumento delle temperature che coinvolge l’intero percorso del fiume, dalla sorgente sino al Delta.

Bestiario dell’Adriatico

Università degli Studi di San Marino
Magistrale in Interaction & Experience Design
Corso di Information Lab
Progetto di Alessia Gravina, Enrico Giunchedi, Paola Moroni, Federica Rossi
aa 2022/2023

 

Bestiario dell’Adriatico è un progetto finalizzato ad informare e a sensibilizzare gli utenti sul fenomeno delle specie aliene nel Mare Adriatico con l’obiettivo è fornire alle persone gli strumenti per riconoscere e segnalare queste specie, così che tutti possano dare il proprio contributo.

Mezz’aria

Università degli Studi di San Marino
Magistrale in Interaction & Experience Design
Corso di Information Lab
Greta Baltieri, Claudia Ciulla, Maria Letizia Di Gennaro, Alex Giuliano.
aa 2022/2023

 

Con il progetto “mezz’aria” gli studenti hanno cercato di coinvolgere i cittadini sul tema delle polveri sottili (chiamate PM10) e le minacce per il nostro prossimo futuro. Per comunicare e sensibilizzare sul tema della qualità dell’aria è stata ideata un’installazione urbana con un forte impatto fisico/visivo nel centro di Bologna.

Fondazione Elena

Quindici anni dedicati a costruire punti generativi, ad aiutare le popolazioni con programmi seri ed efficaci. Questo restiling visivo aggiunge, fortifica, espande e fissa un punto di riferimento veneziano verso attività di sostegno e aiuto alle popolazioni del sud del mondo.

Da Sola nel Bosco

Un ritratto che trova la forma di un fiore. Un fiore di nuova specie, da lei inventato come il nome che porta, che si unisce così alle visioni e alla concreta visionarietà di queste donne, esponendole in tutta la loro unicità e bellezza. Le propone come esempi a cui guardare ed ispirarsi, in tempi in cui, esplorare e andare in profondità, prendendoci tutto il tempo necessario, risulta difficilmente attuabile. Certo, possibile, ma è anche vero che le infinite possibilità di cui oggi disponiamo e la bulimia nel cercare di provarle tutte, ci conducono ad una circumnavigazione in superficie che prosciuga tutto il nostro tempo e spegne il nostro fuoco sacro.

Muri del Silenzio

“I Muri del Silenzio” è un progetto fotografico a sostegno delle donne vittime di violenza nato nel 2019 sotto forma di mostra fotografica. Nel 2020 è poi diventato un libro fotografico stampato in edizione limitata che ha avviato una raccolta fondi destinata a donne che hanno subito violenza, con lo scopo di aiutarle a ricostruirsi una nuova vita. Ideato dalla fotografa Mjriam Bon e realizzato dall’atleta paralimpica e Senatrice della Repubblica Giusy Versace il progetto vuole essere strumento di denuncia per contrastare ogni forma di omertà che molto spesso alimenta quei silenzi che diventano i primi alleati di chi perpetra violenza sulle donne.

La soluzione espositiva ne dilata il concetto sottolineando le dinamiche dell’omertà dove tanti fingono di non sentire o di non vedere. I gesti, le reazioni, i silenzi accomunano gruppi di persone solo apparentemente distanti o diversi. I Muri del Silenzio si offre così ad una duplice lettura: la visione ravvicinata restituisce un comportamento collettivo omertoso, una folla che tacitamente e consapevolmente sceglie di non lasciarsi coinvolgere e la visione distanziata permette invece di cogliere l’insieme del trittico che muove il progetto, individuando la ricorrenza dei soggetti e le diverse interpretazioni che ciascuno attribuisce alla propria cecità, al proprio silenzio.

Herberia

Una riflessine conservativa sulle forme e i loro significati verso una ricomposizione dinamica e contemporanea.

A Decorated Woman

Rompendo miti e barriere, queste donne hanno cambiato il corso della storia e fatto progredire la società. A Decorated Woman intende ristabilire, per tutte loro, l’equilibrio nella storia.

 

Usando la forma di abiti antichi, come per delle icone, insieme ad immagini fotografiche di una collezione personale di gioielli dell’artista, centinaia di strati digitali vengono messi insieme per illustrare una formazione, accuratamente selezionata, di professioniste ed esperte, figure complesse e perseveranti, provenienti da background e periodi di tempo disparati. Questa serie decora e onora queste donne.

Scelte apparizioni

proseguono gli eventi a D3082 con tre artiste Lara Ilaria Braconi, Elena El Asmar e Concetta Modica, a cura di Valeria Manzi.

 

La scelta, l’attenzione che l’arte ci porta sono punti di vista intersecati nel contemporaneo, come finestre aperte davanti ai nostri occhi, appaiono, azionano domande e spaesamento, per condividere un messaggio di pace momentanea, tre possibili risposte, scelte di attenzioni di tre artiste aggiunte di esperienza di lotta sul territorio, perché c’è sempre qualcuno che spara, forse metaforicamente, forse solamente di notte, fare arte nel paese dei balocchi mentre fuori si muore salva l’eterno vivente. (Valeria Manzi)

NIDO® Unmanned Box System

il nostro primo progetto di concept design nel mondo dei droni.

 

Un progetto di Marco Luitprandi per UST Italia di cui è socio e con la quale collabora come responsabile marketing e comunicazione. NIDO® è il primo ecosistema integrato UST Italia che garantisce operatività BVLOS a flotte di droni autonomi. Una nuova frontiera nel mondo della progettazione per la nostra irresistibile passione per le nuove tecnologie. Assieme al concept design è stata disegnata l’identità, i supporti alla comunicazione e seguita la realizzazione del video.

Per Mezzo Grado

Università degli Studi di San Marino
Magistrale in Interaction & Experience Design
Corso di Information Lab
Irene Bacherotti, Alessia Fallarino, Sofia Montanari, Stefania Papa, Arianna Terenzi
aa 2021/2022

 

Per Mezzo Grado affronta il tema del riscaldamento della Terra, il cui aumento apparentemente minimo di temperatura ha enormi impatti sull’ambiente. Ci mostra come l’ostinazione nel nostro stile di vita stia contribuendo a un cambiamento climatico irreversibile, dagli effetti devastanti anche per solo mezzo grado.

In un secondo

Università degli Studi di San Marino
Magistrale in Interaction & Experience Design
Corso di Information Lab
Chiara Boffa, Alessia M.T.Ciccone, Matteo Cirillo, Lucrezia Chinassi, Massimiliano Iob
aa 2021/2022

 

In un secondo ci conduce nel mondo nucleare. Ogni secondo, due dollari vengono spesi nel mondo per armamenti nucleari, una testimonianza esemplare dell’ostinazione dell’uomo nel generare e sperperare risorse preziose in forme di annientamento.

Play Together

Università degli Studi di San Marino
Magistrale in Interaction & Experience Design
Corso di Information Lab
Andrea Ingrando, Barbara Merlino, Salvo Pitingaro, Alessandro Ricciardo, Michele Tunzi
aa 2021/2022

 

Play Together apre una riflessione sugli eventi artistici compromessi dalla pandemia in corso. Il totale blocco di grandi eventi non ha solamente avuto un impatto sulle economie di svariati settori ma di fatto, ha impedito il contatto fra le persone in contesti fortemente socializzanti.

Osti in Orto

progetto d’identità per il food veneziano di qualità a chilometro zero.

 

Più di 40 ristoranti di qualità della città lagunare che puntano sul chilometro zero acquistando e gestendo terre nell’isola degli orti della laguna di Venezia, Sant’Erasmo. Nuovostudio è chiamato in concorso a disegnare l’identità di questa iniziativa. Il concept recupera il simbolo cardine dell’isola, il carciofo violetto, traducendolo in segno grafico e scelta cromatica.

Certosa XI • XXI

una mostra nell’antico chiostro del convento della Certosa di Venezia.

 

Grandi “vele” raccontano la storia dell’isola e del suo prestigioso e importante complesso monastico. UN installazione a cielo aperto in ciò che rimane del chiostro quattrocentensco del maestoso e importante complesso della Certosa di Venezia. Un progetto pensato per un pubblico eterogeneo e vasto, l’informazione stratificata prevede grandi pannelli che costituiscono la time line su cui si sviluppa e si articola lo storytelling e didascalie che danno accesso ad approfondimenti online.
 

Covo

restiling identità del conosciuto ristorante veneziano.

 

Uno fra i ristoranti più rinomati della città di Venezia, esperienze culinarie dedicate alla cucina tradizionale della laguna. Un’immagine nuova rivisitata per poter essere veicolata su nuovi supporti, packaging e gadgettistica.

Weaving Poetry

gli spazi D3082 presentano, per la prima volta a Venezia, le opere tessili di Studio Pratha.

 

La mission di Studio Pratha è dunque la riscoperta e il rinnovamento di questo mezzo espressivo, collegandosi alle sperimentazioni novecentesche sull’arte tessile – dai Futuristi ad Alighiero Boetti, alla Fiber Art, passando per la pratica amanuense e poetica di Maria Lai – attingendo a forme e linguaggi del design minimalista del Bauhaus. Indagando questo frangente, Studio Pratha svela la preziosità delle sue opere uniche, arricchite da nuove contaminazioni e collaborazioni con artisti contemporanei.

Wopart

a Lugano per l’importante appuntamento dedicato all’arte su carta.

 

Nuovostudio racconta sui social l’edizione 2021 dell’importante rassegna europea di gallerie e artisti che lavorano sulla carta.

Domus Civica corporate

la storica istituzione veneziana si da un identità che esprime la sua vocazione internazionale.

 

Dopo alcuni anni di test e sviluppo la Domus Civica adotta i segni e i significati che gli sono propri e che l’esperienza artistica ha maturato e fatto crescere. D3082 si estende a sistema raggruppando in una sola identità le tre anime della Casa senza soluzioni di continuità.

Venetia Regina

il Centro Tedesco di Studi Veneziani a D3082 con le tele di Sophie Schmidt.

 

In questa sua prima personale a Venezia, Sophie Schmidt – pittrice, performer e artista d’installazione di Monaco di Baviera – esplora e reinventa non solo l’architettura e l’arte della città storica, bensì anche la flora e la fauna della laguna. Colori e forme che si rincorrono armonicamente tra passato e presente. Così, la mostra trova la sua acme nell’Assunta, opera che trae ispirazione iconografica dalla celebre pala del Tiziano, di cui Sophie riprende l’imponente figura femminile centrale che qui apre le proprie braccia per accogliere nel suo manto le creature della laguna veneziana. (Petra Schaefer)

Vogadona

identità per un evento sportivo dedicato alle donne.

 

La voga alla veneta si unisce a scopi umanitari di beneficienza, nasce “vogadona” un evento periodico dedicato alle donne con lo scopo di raccogliere fondi per progetti di cooperazione e sviluppo con lo scopo di migliorare la condizione femminile in Etiopia. Un progetto per la Fondazione Elena Trevisanato.

Imprentas

progetto per una nuova immagine di prodotto.

 

Più di cento referenze provenienti da laboratori di tutta la Sardegna, con formati e colori diversi. Un packaging capace di armonizzare queste eterogeneità, un progetto complesso, una sfida che abbiamo portato avanti senza mai distrarci sulla mission e le caratteristiche del cliente.

Io è un’altra

una nuova mostra a D3082 con due giovani artiste emergenti Chiara Calore e Greta Ferretti, a cura di Daniele Capra.

 

Io è un’altra analizza le potenzialità immaginifiche eversive dell’alterità, della deformità e del grottesco attraverso opere su tela e su carta di Chiara Calore e Greta Ferretti. La ricerca delle due artiste scandaglia gli ambiti del surreale e dell’assurdo ricorrendo a una figurazione articolata e destabilizzante, nella quale elementi realistici sono mescolati all’inatteso, al deforme e al mostruoso. (Daniele Capra abstract)

BMW

nuovostudio firma il concept del nuovo spot BMW / Castelli-Carteni

 

Silenzio. Solo i rumori della natura, l’energia del fiume, la forza e il controllo di un atleta. Queste le scelte per raccontare la nuova BMWi3 – potente, silenziosa e green – nella quiete del Parco del Ticino con protagonista l’olimpico Manfredi Rizza.

NET

Mandy Barker e il CNR-ISMAR di Venezia a D3082

 

NET è un progetto espositivo che nasce dalla sinergia tra arte e ricerca scientifica, per aumentare la consapevolezza e offrire una proposta di azione per la salvaguardia dei mari. Le fotografie di Mandy Barker, realizzate in oltre dieci anni e spedizioni internazionali, testimoniano l’emergenza dei rifiuti plastici negli oceani. Un lavoro di forte impatto emotivo, che amplifica il valore del progetto marGnet coordinato dall’istituto di ricerca CNR-Institute of Marine Sciences di Venezia.

Eutopia. Poteressere.

D3082 ospita Patrizia Fratus

 

«Un filo, le Moire, Arianna, Penelope, metafora e strategia del femmineo. Misura, legame, strumento nelle nostre mani, ad arte diventa racconto per generare infiniti mondi»

 

Un racconto che ci conduce verso una riflessione indispensabile sulla «condizione femminile nella narrazione sacra, come radice della violenza sulle donne». Un esercizio che Patrizia conduce in prima persona, da sola, in opere collettive e in esperienze condivise. Un occasione che ha visto Nuovostudio nel ruolo privilegiato di coordinatore, un passo indietro per garantire la realizzazione della mostra e per godere a fondo del lavoro dell’artista.

HED-VR

nasce il primo rover autonomo di VR per i beni culturali

 

Dalla costante ricerca di nuove forme espressive con l’utilizzo di video e droni nasce HED-VR. L’idea è di offrire esperienze on-demand fortemente emotive negli spazi delle arti e dei beni culturali. HED-VR è un rover sviluppato assieme ad AYR360 capace di seguire i assoluta autonomia una guida e di trasmettere video immersivi ad alta definizione.

Nüshu

continua l’attività a D3082

 

Il racconto di un linguaggio nato nella Cina di tre secoli fa, un codice creato dalle donne e arrivato fino a noi grazie a loro. Quando ci hanno parlato di questa scrittura ne siamo rimasti affascinati per lo straordinario esempio di resilienza espressiva e per la bellezza e l’eleganza di questi segni che solo una mano femminile può tracciare. Una straordinaria forma d’arte del linguaggio, un dialogo in mostra fra Giulia Falcini e Hu Yuanyu la principale erede di quest’arte. “Nüshu. La scrittura che liberò le donne” una mostra curata da Yuanfen – Associazione Culturale, con la nostra “firma” visiva.

Cafoscarina

nuovo piano di comunicazione

 

Un icona per gli universitari Veneziani, una presenza che ha fatto la storia del pensiero stampato nella nostra città, un incarico importante con lo scopo di dare nuova vita alla comunicazione, un lavoro su contenuti di alto profilo.

Donne di terre estreme

una nuova mostra per D3082

 

Sfruttando la peculiarità espositiva di D3082 Caterina Borgato propone tre intensi ritratti. Questi sguardi, a cui è impossibile sottrarsi, si offrono al confronto superando l’imbarazzo e la barriera della diversità. Donne di terre estreme offre uno spunto di riflessione sul potere di coesione nel mondo femminile dove le condizioni di vita sono estreme e difficoltose. Un legame che diventa una vera e propria “sorellanza”, un tacito patto sociale che esiste tra tutte le donne e mantiene in piedi queste società.

UST

restiling identità.

 

A partire dal segno grafico, la letterizzazione, i colori, le applicazioni per dare un nuovo volto dinamico, professionale, efficiente e altamente specializzato all’azienda specializzata in servizi con droni al primo Network italiano operante su scala nazionale ed
 internazionale per la fornitura di servizi tramite piattaforme SAPR 
(Sistema Aeromobile a Pilotaggio Remoto) con l’utilizzo di droni d’aria e di terra.

 

MY LIFE

grafiche e direzione artistica per la prima mostra D3082

 

Tre artiste europee sono state invitate a predisporre il racconto per immagini della propria esistenza d’artista, articolando questo spazio espositivo tra esperienze intime e riflessioni emozionali. Il processo di frammentazione caratterizza il lavoro delle artiste, impegnate a ridisegnare le grandi pareti di fondo in un caleidoscopio della propria esperienza di donna e di artista.

Iran Pavillon

nuovostudio è consulente alla comunicazione per il padiglione nazionale dell’Iran alla 58. Esposizione Internazionale d’Arte a Venezia

Casaccademia

welcome kit per Casa Accademia a Venezia

 

Consulenza per una nuova identità visiva, spaziale, di contenuti e di marketing per la storica casa di accoglienza veneziana. Un idea di progetto verso un nuovo e inusuale modello di accoglienza per Venezia.

D3082 Woman Art Venice

l’idea, l’identità e il coordinamento per un nuovo spazio artistico

 

D3082 è uno spazio espositivo non convenzionale: i contenuti delle mostre si inseriscono nel tessuto cittadino e nei percorsi quotidiani, sfruttando le grandi vetrate dell’edificio novecentesco che ospita la casa della studente Domus Civica di Venezia. L’intento è di far uscire l’esposizione dalle consuete mura perimetrali, per dialogare direttamente con la città.

Acqua, futuro e vita

una grande evento per la Fondazione Elena Trevisanato.

 

Una mostra con l’idea di uscire dagli ambiti istituzionali ed entrare nella vita della gente, nei bar, nei supermercati, in pizzeria, al ristorante, in macelleria, in farmacia, in tabaccheria, in libreria e sugli imbarcaderi. Dieci opere, dieci mesi, quasi 60 location fra Venezia, Mestre e Marghera. Un grande successo per Axel Fassio e le sue immagini viste da diverse decine di migliaia di persone.

Dynamic Light and Augmented Reality

piattaforma di realtà aumentata per i beni culturali.

 

Un approccio innovativo verso una fruizione dei beni culturali emozionale, con contenuti aumentati legati alla percezione illuminotecnica.

 

Un progetto che ci ha portati ad un importante riconoscimento: ADI, XXV Compasso d’Oro, Menzione d’Onore per la piattaforma AR (Augmented Reality) alla Scuola Grande di San Rocco di Venezia.

Strasuono

È un’installazione interattiva che coinvolge i partecipanti nella creazione di un paesaggio sonoro.

 

È un’esperienza ludico-didattica per scoprire l’arte sonora fin da piccoli.

 

È un laboratorio di educazione all’ascolto dedicato a bambini, ragazzi e genitori.

 

È un progetto itinerante per registrare e ricomporre i suoni delle città e degli ambienti naturali.

 

È uno strumento che reagisce ai movimenti del corpo nello spazio e risponde con un’orchestra di suoni.

 

È un oggetto di design con uno sguardo al passato e con un cuore pulsante tecnologico.

 

Abeo Hub

simulazione in 3D in Realtà Virtuale per la presentazione del progetto.

La Fenice

la presentazione dei servizi business del il prestigioso teatro veneziano.

 

La brochure che descrive, e presenza gli spazi e i servizi offerti da FEST nei magici e meravigliosi spazi della Fenice di Venezia, uno dei Teatri più belli al modo.

AYR360 Communication

progetto dell’identità per un nuovo ed innovativo gruppo di ricerca collaborativo.

 

AYR 360 propone soluzioni comunicative legate alle nuove tecnologie espressive (video immersivi a 360°, video 3D, applicazioni di realtà virtuale e/o realtà aumentata) elaborando in chiave comunicativa i dati acquisiti attraverso l’utilizzo di droni.

Noda

un logo, un sito, i video, gli eventi, un progetto di corporate completo per Noda.

 

Noda è uno studio di commercialisti, avvocati e advisor finanziari che condividono una visione globale della professione e la profonda cura del cliente grazie alle diverse competenze e all’esperienza maturate.

Imprentas

una nuova identità per Imprentas

 

Restiling del corporate per il rilancio del brand di prodotti sardi Imprentas, alla conquista del mercato nei punti vendita gastronomici.

Carnevale di Venezia

protagonisti della tradizione in AR

 

Venezia e il suo Carnevale inaugurato dal volo dell’angelo dove la “Maria” scende dal campanile di San Marco compiendo cosi lo storico volo dell’angelo. Un progetto di Augmented Reality per sperimentare le capacita espressive e comunicative di un coinvolgimento diretto, ognuno può essere la, provare le emozioni del volo su una dei luoghi più belli al mondo.

Fondazione Elena Trevisanato

dal 2008 il nostro impegno nel sociale.

 

La fondazione opera a sostegno di persone in difficoltà, in Italia e nel mondo. Garantisce l’accesso a fonti di acqua per aiutare la sopravvivenza, promuove l’istruzione, favorisce l’accesso alle cure primarie e sostiene i processi di integrazione sociale e culturale tra popoli e culture.

Greenwood

visual per la partecipazione di Greenwood al Made di Milano.

Ostelli Santa Fosca

Identità per network di ostelli a Venezia.

 

Tre realtà ricettive per giovani, la necessità di costruire un identità di sistema per riunirle sotto un unico linguaggio visivo capace di garantire le singole specificità.

Grandi Navi a Venezia

Time-lapse a 180° sul traffico nel bacino di San Marco a Venezia, uno straordinario documento per l’Ufficio Stampa del Comune sul passaggio delle grandi navi.

N2K TAG

la prima piattaforma in realtà aumentata sulla laguna di Venezia.

 

Una app dedicata all’intera laguna di Venezia, al suo ambiente, alla flora e alla fauna delle aree Natura 2000 UE. Fruibile principalmente in loco con modalità Augmented Reality, la piattaforma consente anche sessioni didattiche e interattive da LIM.

 

Riconoscimenti: eContent Award Italy 2014, primo premio nella categoria “mLearning and Education”

Misteri di Venezia

inedito e innovativo il primo booktrailer interattivo.

 

Nel booktrailer di lancio di “Misteri di Venezia” di Alberto Toso Fei, il primo mai realizzato per un libro, l’autore racconta la storia trovandosi simultaneamente in più punti prospettici del Canal Grande, mentre lo spettatore, con un semplice clic sul mouse o sulla tastiera, si sentirà “dentro” il Canale.

 

L’innovazione di tecnologia e di linguaggio, dal nome tecnico “Kinorama”, consente a chi sta davanti al computer di scegliere l’inquadratura, seguire l’azione, guardarsi intorno e interagire, vivendo la suggestione di far parte della scena. In pratica, il legame racconto-location rende il visitatore protagonista della storia, creando un’esperienza sensoriale unica nel suo genere.

 

Riconoscimenti: eContent Award Italy 2014, primo premio ex aequo nella categoria “eEntertainment, News and Games”

Museo Città di Prato

Museo Città di Prato, progetto d’identità e allestimento.

 

L’intero progetto d’identità visiva trae forza e riconoscibilità dalla città di Prato e dalla storia del palazzo che ospiterà il museo. L’allestimento con una forte connotazione interattiva e multimediale non rinuncia ai codici comunicativi tradizionali prospettando ai visitatori un esperienza percettiva completa e avvincente.

Cooperate / ArtVartage

un “vestito” per i convegni internazionali di Noda.

 

Abbiamo progettato e realizzato i visual per le diverse edizioni di “Cooperate” convegno sui temi della fiscalità interanzionale e per il primo convegno in Italia sull’Art Bonus “ArtVantage”.

WW1

Dentro la Grande Guerra

 

WW1 nasce come piattaforma editoriale, come strumento il cui scopo è quello di diffondere e condividere conoscenza e cultura di uno degli eventi più importanti della storia dell’uomo. Un progetto avvincente che, con altri partners Italiani, integra competenze tecnologiche e professionali per un insieme organico di prodotti crossmediali.

Peggy Guggenheim Collection

il video istituzionale per il Museo Peggy Guggenheim Venezia.

Messico

timelapse dell’allestimento per la 55° Biennale Arte di Venezia

 

Documentare le lavorazioni all’allestimento per verificare il cantiere da remoto spuò diventare un utile ed efficace strumento alla comunicazione.

Andrea Tardini Gallery

Nuovostudio si dedica al visual della Andrea Tardini Gallery.

 

Fondata alla fine del 2015 la Andrea Tardini Gallery nasce con l’idea di creare uno spazio vivace e in movimento in cui incontrare gli artisti emergenti o affermati del panorama internazionale.

Van Brandenburg “Unfurling” Biennale Architettura di Venezia

il virtual tour e video della mostra per Biennale di Architettura 2014.

 

L’esposizione, situata nell’ex monastero benedettino di S.Apollonia a Venezia, espone il maestoso e interessante progetto dello studio Van Brandenburg per il Marisfrolg Headquarters con lo scopo di dimostrare una progressione verso un diverso tipo di architettura.

 

 

Bart Dorsa “Katya” Biennale d’Arte di Venezia

il virtual tour della mostra in occasione della 55° Biennale d’Arte di Venezia

Canal View

una installazione interattiva sperimentale di body interaction per percepire luoghi e spazi attraverso una narrazione che coinvolge tutti i sensi.

 

Uno straordinario progetto che ci ha visti coinvolti dal 2009 con una installazione al Telecom Future Centre di Venezia, esposta ad Expo di Shanghai 2010 poi in tour in Italia e Europa per tornare a Venezia cinque anni dopo per la partecipazione della città ad Expo Milano 2015.

 

Riconoscimenti: eContent Award Italy 2010, primo premio nella categoria “eCulture & Heritage” e fra le migliori innovazioni al World Summit Award 2011 – Selezionato “L’Italia degli innovatori” al Padiglione Italia all’Expo di Shanghai 2010 – Wired Italia, Miglior innovazione del 2010

Studio Berton

video e sito istituzionali per lo studio dentistico Berton.

Gallo Fine Art

sito per la galleria Gallo Fine Art a Milano.

PrimoRamo Vega

un progetto di realtà aumentata.

 

In occasione di Expo 2015 l’idea di trasformare uno spazio dedicato al traffico in un isola pedonale e sostenibile. Per l’evento di presentazione un applicazione in realtà aumentata, con gli occhiali VR in loco ognuno ha potuto vivere e percepire in preview questo cambiamento.

Followgondola

una app alla scoperta dei luoghi d’interesse di Venezia.

 

FollowGondola è un’iniziativa, realizzata dalla Regione del Veneto, che consente, a partire da una mappa interattiva di Venezia, di individuare i principali luoghi d’interesse connessi con la gondola e di scoprire aspetti dell’imbarcazione più famosa al mondo, forse non ancora del tutto conosciuti.

Editoria elettronica

le sfide delle complessità, l’editoria su CDRom / DVDRom

 

I nostri progetti editoriali interattivi, grandi complessità e ricchezza di contenuti. L’editoria elettronica è stata la base e la grande palestra sulla quale nasce e si forma lo studio nei primi anni dalla sua fondazione. Qui abbiamo imparato a gestire gli aspetti comunicativi e percettivi in ambienti e su progetti complessi. Proponiamo alcune delle realizzazioni, testimonianze originali (2005/2006) senza rielaborazioni contemporanee.

 

Riconoscimenti: eContent Award Italy 2014, primo premio ex aequo nella categoria “eCulture & Heritage” e Menzkione d’onore al Prix Möbius International de la Communité Europeenne per il cdrom “Ab Olympo la dimora del Mantegna”